понедельник, 1 апреля 2013 г.

Шкаф "Фантазия" авторская работа своими руками Кудрявцев Иван Иванович


Художник Кудрявцев Иван Иванович - полностью авторская работа от эскиза до конечной вещи. Проект и осуществление было выполнено по частному заказу с учетом пожеланий и вкуса заказчика. 
 Эскиз корон у шкафа и самого шкафа.

Эскиз к резьбе.
поиск и подбор образов для создания "фантастического шкафа"




После многослойного грунта.

Работы Friedensreich Hundertwasser -взятые за основу для цветной росписи дверей.











Любое использование материалов с подписью "©IVAN" возможно только при наличии прямой гиперссылки на cайт.

пятница, 22 марта 2013 г.

Готическая рама своими руками Кудрявцев Иван Иванович IVAN

Готическая рама своими руками Кудрявцев Иван Иванович IVAN

История создания моей удивительной рамы...

Рама- это пластическое ограничение картины, отделяющее ее от остальной среды, замыкающее саму в себе, и дополняющее ее, тем самым обращающая внимание на ее специфичность. Рамы появилась в средневековье, когда тексты в книгах обрамлялись. Предшественником формы сегодняшних рам были готические окна. Именно от сюда, из глубокого средневековья, я позаимствовал идеи, вдохновившие меня на создание рамы.

Горельеф "Приношение в дар города Руан младенцу Христу" Дворец Юстиции


Несколько лет назад путешествуя я осматривал один из самых красивых дворцов Palais de justice в Руане (центр региона Верхняя Нормандия и префектура департамента Приморская Сена на севере Франции)

"Palace of Justice, Rouen" engraved by W.H.Capone after a picture by T.Allom, published in Fisher's Drawing Room Scrap Book, 1850

Здесь на одном из неприметных западных стен, которые до сих пор изрыты следами от снарядов Второй мировой войны, я приметил едва заметное горельефное изображение которое в последствии оказалось "Приношение в дар города Руан младенцу Христу".Изловчившись мне удалось сфотографировать его с большим приближением.(фото выше)

Дворец правосудия, где я увидел идею для будущей моей рамы.

Но мое пристальное внимание привлекло отнюдь не, мастерски выполненная пластичная композиция, а ее оформление по периметру. Это идея крутилась в моей голове почти два года, и наконец то начала обретать свои очертания.

Сделав серию эскизов профиля будущей рамы в срезе я остановил свой выбор на следующем варианте:

Рабочий эскиз элементов рамы в разрезе (масштаб 1:1)

Основным материалом для рамы я выбрал Дуб. Конечно же рама в итоге получилась чудовищного веса- более 21 кг-но это того стоит)).
Изготовив основной погонаж, следующим этапом была работа с текстом, который расположится внутри рамы, по ее периметру.

Текст располагается внутри рамы и является ее орнаментом

Два года подбираясь к осуществлению своей задумки, меня не покидала мысль, о тексте, который будет основной отличительной идеей рамы. Более того- рама изготавливалась для уже написанной мною работе Парадный жанровый исторический семейный портрет 2010 года.
В моем случае рама не только имеет эстетическую функцию, но и является смысловым элементом (продолжением загадки картины), частично приоткрывающая завесу тайны самого полотна. Именно поэтому смысл текста должен был соответствовать картине...
Остановился я на вот таких словах:
"Life is not about finding the right person, but creating the right relationship. It's not about how we care in the beginning, but how much we grow and nourish one another in a relationship".
("Жизнь состоит не в поиске нужного человека, но в создании правильных отношений.
Это не о том, как мы заботимся вначале, но насколько мы развиваемся и отдаем друг к другу в отношениях")

Текст выполненный в старо-английском готическом шрифте 

Длительный и весьма утомительный поиск шрифта все же оправдал себя. Рама насчитывает 192 символа в старо-английском шрифте Liturgisch выполненных вручную.

Слева по низу указал год создания.


Угловой поворот текста -грунтовка.


Фрагмент рамы -грунтовка. 

Орнаментальный фриз всего один - я так решил с той целью, чтоб не перегрузить и не отвлечь внимание от текста. Выбрал Фриз изображающий лавровые ветви перетянутые лентой и собранные в орнаментальный жгут.

Оттески фриза на просушке. 

Слепок этого фриза я сделал несколько лет назад, в реставрационной мастерской "Антик Нуво" со старинной Австрийской рамы, работы первой половины 18 века, и теперь он мне весьма пригодился. Я изготовил серию слепков фриза, используя для этого Sculpt Dry Terracotta- материал очень приятный в работе, неприхотливый, и после высыхания весьма хорош в обработке.


Sculpt Dry Terracotta


Оттески фриза и форма для оттиска.

Фриз укрепил по периметру рамы и разложив текст приклеил его на место.

Грунтование под золочение.

Золочение выполнял так называемым способом позолоты на "гульфарбу".Этот способ применяется на всех грунтах по дереву, по полотну, стеклу или металлу.


Гульфарба составляется из лака-мордана с примесью небольшого количества оранжевого крона, растёртого на льняном масле. Крон к лаку примешивается как подкладка под золото, чтобы оно имело более сильный и глубокий тон.


Поверхность для позолоты я тщательно подготовил, так чтобы потом, где будет накладываться золото,она была ровная и чистая. Дальше эти места прокрасил кистью жирным слоем гульфарбы и затем просушил.

Надо довести просушку гульфарбы до небольшого отлипа, тогда золото будет хорошо к ней приставать и будет иметь хороший блеск. Золото накладывал на гульфарбу лампемзелем

(кисть для золочения), который поверх веерка слегка прижимал ватой.


Полировал его не агатом, как позолоту на полимент, а слегка прижимал "притамповывая" и протирал тампоном ваты.


Результат работы:

Итог:



Примерка рамы..
С уважением художник Кудрявцев Иван Иванович.

Любое использование материалов с подписью "©IVAN" возможно только при наличии прямой гиперссылки на cайт.

пятница, 14 декабря 2012 г.

Открытие Диорамы ЧАЭС в Евпатории музей Звезда Полынь автор Кудрявцев Иван Иванович интервью у художника




Интервью у автора Диорамы ЧАЭС, крымского художника Кудрявцева Ивана Ивановича, при открытии Диорамы, в Евпаторийском  музеи памяти Чернобыля "Звезда Полынь, 14 декабря 2012 г., в день чествования памяти участников ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС.


1.       Почему Вы решили заняться созданием диорамы? Что для Вас значит эта работа?

Первоначально планировалось представить в Евпаторийском музеи «Звезда Полынь», просто макет ЧАЭС. Именно с этим предложением обратились ко мне местные власти.  Но мне, как художнику, постоянно движимому экспериментом и сверхзадачей, виделось это, несколько иначе. Во-первых, работать над обычным макетом мне было попросту скучно, ведь в каждую свою работу, помимо качества, я вкладываю значительный смысл. Во-вторых,  повторять уже сделанное,  где то раньше, мне не хотелось. И, в-третьих, тема самой работы настолько проникла мне в душу, что ограничится сухим схематическим макетом, я категорически не хотел. Идея родилась мгновенно – Диорама – вот, что необходимо представить  в музее. В данном случае диорама, это лентообразная, изогнутая полукругом, живописное полотно (картина), с передним предметным планом, выходящим из него, в объемные конструкции (сооружения третьего и четвертого энергоблоков, окружающих технических зданий, магистралей, дорог  и т. д.). 
Эта работа далеко не первая. Если говорить о макетах, приведу в пример, макет-трансформер, комплекса медико-социальной и трудовой реабилитации инвалидов, представленного в г.Киеве, президенту Украины, Ющенко В. А. в 2008г. Меня притягивают, и я берусь выполнять, исключительно интересные, глубокие проекты. Каждый новый заказ, богатый опыт в совершенствовании знаний и навыков, позволяющих более и более повышать планку качества моих работ. Данный проект наглядно демонстрирует уровень и желание в дальнейшем проявить себя, в значительно более масштабных проектах.


2.       Почему Вы решили создать диораму именно первых минут трагедии? Можно ли говорить, что диорама отображает именно то, что было в действительности? 
Первые минуты самые важные! Диорама  показывает  первые часы аварии на ЧАЭС, приоткрывает завесу, и наглядно демонстрирует все масштабы трагедии. Подобное освящение событий 26 апреля 1986 г. представлено в Украине впервые, и не имеет аналогов. Диорама ЧАЭС рассчитана на искусственное освещение. С разных ракурсов направлены источники теплого и холодного света, что создает законченную ярко выраженную картину событий. Внутри разрушенного реактора из-под обломков выбивается луч голубого света, показывающий интенсивность  радиационного излучения. Так  же на поверхность поднимается струйки дыма «горящего» реактора. Работая над Диорамой, я тщательно, по сотням фотографий,  изготавливал,  даже точную форму разрушенных завалов реактора. А при написании заднего плана, учитывал, помимо фото, также и видеоматериал, того времени.
Моя задача как художника и непосредственного  исполнителя, от идеи до полной конечной реализации, сделать Диораму трагедии на ЧАЭС, в память, и назидание  потомкам. Чтобы глядя на нее, мы все помнили, те страшные дни, и склоняли голову, в благодарность Героям, отдавшим свои жизни и здоровье, ради нашего будущего.


3.       Расскажите о технике создания: чем Вы пользовались, чтобы миниатюра была схожа с оригиналом; Какие материалы использовали?

Безусловно, рассказывать здесь все профессиональные секреты я не стану, но немного приоткрою дверь в свою мастерскую. Начал работу с серии эскизов, и маленькой бумажной миниатюры, вклеив которую, стали ясны дальнейшие этапы работы. Важной частью было живописное полотно, общей площадью  более 4 м2, написанное на холсте масляными красками, ибо именно оно, создавало пространственную глубину и необходимое тревожное настроение.  Изначально, предложив диораму, я преследовал «корыстную» цель, показать себя и как художника. Сам  предметный план диорамы изготовлен из ПВХ с использованием всевозможных материалов и техник. Раскрашены и затонированы все многочисленные элементы (здания, лестницы, разрушенные конструкции реактора, обгорелые стены и закопченные помещения, трубы, тепловые  и охладительные магистрали, близлежащие здания и даже лес с деревьями), вручную, масляными красками, с помощью аэрографа, тампона и кисти. Дело в том, что этой работе предшествовала другая. Я работал над макетом музейной информационно-ознакомительной панорамы с насыщенным визуально-обзорным рядом, общей площадью 30 м2. Вот там та, перелопатив сотни гигабайт информации, выйдя на прямые контакты с действительным участниками событий, изучил глубинно, всю тему трагедии, от конструкции реактора ЧАЭС, до его героев, я приступил к Диораме со знанием дела. 
Горизонтальная плоскость переднего плана, в ширину около двух с половиной метра, и в глубину более одного метра тридцати сантиметров, вмещает в себя значительную часть Чернобыльской электростанции. Ракурс представленной Диорамы выбран не случайно. Наиболее «выгодное», с художественной точки зрения, расположение зрителя по отношению к представленным событиям было найдено с целью, как можно шире,  показать пространственную глубину и реальные  масштабы трагедии.  Линия горизонта расположена на уровне глаз среднестатистического по росту  человека, что придает диораме перспективное  визуальное – пространственное преимущество. Незаметный переход всех конструкций из живописного панно в объемный передний план, создает полный эффект присутствия, достигающийся синтезом художественных и технических средств.


4.       Были ли Вы в Чернобыле?

В Чернобыле я не был, и не хочу туда ехать, хотя мне несколько раз предлагали подобную экскурсию. Почему? Полгода работая в этой теме, я так близко узнал ее, так проникся ей, и так прочувствовал горечь и боль утрат, что меня преследует четкое чувство присутствия.

5.       Сколько времени понадобилось? 

Работаю я быстро, от того, что все делаю сам и не от кого не завишу. Диорама была готова еще в августе, хотя открытие, приуроченное ко дню ликвидатора, состоится в середине декабря. Если бы позволяло помещение, и не было жестких финансовых рамок, диорама была бы интерактивной, динамичной, приближаясь к традиционным канонам создания диорам, но с использованием новейших материалов и спец эффектов.




6.       Как Вы относитесь к реальным экскурсиям в Чернобыль? Может ли экскурсия в музей заменить реальную экскурсию?

Чернобыль, а в особенности Припять и окрестности, в последние годы, под благовидным предлогом популяризации памяти трагедии, превратили в экскурсионный развлекательный маршрут, для жаждущих «пощекотать нервы». Это печально. Музей, над которым я работал, и подобные ему, должны популяризировать истинный героизм и мужество, а также широкий сектор исторической достоверной информации, чтоб молодое поколение, услышав аббревиатуру ЧАЭС, вспоминало экскурсию в музей, а не игру Сталкер.

7.       Хотели бы Вы создать и другие работы по этой теме? 

Можно сказать без ложной скромности, что сейчас по данной теме «подкован» на все 100%. И если ко мне, обратятся с просьбой помочь, в создании чего-либо подобного, я с большим удовольствием постараюсь помочь в этом. Так же желаю выполнить, что-либо масштабное, где смогу проявить себя как художник. Ну а помимо всех заказов, я сейчас поглощён своим собственным беспрецедентно дерзким, по сложности и масштабу проектом, создание авторской эксклюзивной средневековой английской готической мебели по собственным эскизам.






Любое использование материалов с подписью "©IVAN" возможно только с разрешение автора и наличия прямой Гиперссылки на авторский блог.